Двадцать областей – одна Италия;
Двадцать художников – один проект. Взгляд со стороны
Ирина Лебедева
 Очень модно. В рамках перекрестного года туризма «ИТАЛИЯ – РОССИЯ 2013-2014» в Москве открыта 5-я
БИЕННАЛЕ современного искусства– специальный проект «20 Х 1» «Двадцать областей – одна Италия;
Двадцать художников – один проект. Взгляд со стороны». В Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее
искусств Зураба Церетели представлена будет с 28 сентября по 20 октября.
Итальянцы поясняют, что уникальный проект Института Визуальных искусств Гаруццо - IGAV в Турине является одной из официальных инициатив 5-я Московской биеннале. Мировое турне
выставки современного итальянского искусства, начавшееся в 2012 году в
Латинской Америке, продолжается в Москве, затем
выставка переместится в Санкт-Петербург,
в Лофт «Rizzordi Art Foundation, а в 2014 году предполагается ее показ в различных
европейских городах, среди которых Братислава и Загреб.
Выставка
предлагает вниманию зрителей работы двадцати итальянских художников, которые
проживают или происходят из той или иной области страны. Причем каждый из них
представляет свою область не в привычном «институциональном» смысле, а как
место, которое подарило им художественные образы, воспоминания, намеки, стимулы
и идеи. Эта столь нетипичная по своим принципам отбора выставка полностью
отвечает потребности показать всю живость и яркость творческого процесса
сегодняшней Италии как целостного полуострова, включая и малые центры, а не
только большие города, на которых, по большей части, и сконцентрировано
внимание всей системы искусства. Экспозиция также является еще и тем бесценным
случаем, когда можно задаться вопросом, можем ли мы еще говорить об
«итальянском искусстве» в актуальном мире, настолько поглощенном глобализацией.
Более чем какие бы то ни было иные формы выражения и коммуникации, искусство само
по себе является универсальным языком, выражающим эпоху в неповторимом и
единичном варианте, однако, формирующимся именно тем социальным, культурным и
антропологическим слоем, которым же и порождается.
Внимание
обращено на тех художниках, которые не упустили из виду свой специфический язык
-от фотографии до рисунка, от видео до скульптуры, в осмыслении которого
видится то неисчерпаемое поле для размышлений, которое, по сути, и привело к
тому, того, что все эти
художники приняли эксцентричную точку
зрения, нарочито слабую, нестабильную, словно голос меньшинства, но, именно по
этой причине, наделенную сильной эстетической, концептуальной и
культурологической ценностью. Художники, произведения которых представлены на
выставке, принадлежат к разным поколениям: среди них – как узнаваемые мастера,
так и молодые иммигранты.
Так
заявляют искусствоведы.
Одновременно,
в Галерее благодаря Фонду Князя Монако Альберта II представлены работы маэстро
Матео Морнара, хорвата по происхождению, гражданина Монако в
настоящее время. Сегодня
его достижения в искусстве, по достоинству оцененные художественным и
артистическим миром, открывают двери престижных выставочных и
музейных залов во Франции, США, Швейцарии и других стран. В 1997 году
скульптор создал и открыл художественную школу Скульптурного Искусства в
княжестве Монако, обучение в которой позволяет французской и иностранной
молодежи раскрывать свои таланты. Скульптурными произведениями Матео Морнара
украшены многие улицы и объекты Монако. Последние пять лет скульптор работает в
прямом сотрудничестве с Фондом по защите окружающей среды Князя Альберта II и
50% от прибыли с продаж его произведений идут непосредственно этому Фонду. В свои 67 лет он счастливый художник, довольствуется
скромной жизнью в своем ателье в кругу тех, кто готов разделить с ним свои
увлечения и творческие поиски, он нашел
поддержку в лице коллекционеров и настоящих почитателей его таланта на
разных континентах, что позволяет ему творить в гармонии с самим собой.
Так заявляют
искусствоведы.
Была на
обеих выставках. Не понравилось.
Специальный корреспондент СМИ и Бизнес Ирина Лебедева, фото автора
|
